あなたのレッスン料金は適正ですか？
音楽家や音楽教室の「適正価格」とは何でしょうか。
よくある悩みとして、
- 高くすると生徒が来ないのではないか
- 安くしないと選ばれないのではないか
- 周りの教室と同じくらいが無難では？
といった声を多く聞きます。
しかし、結論から言えば
音楽の価格に「正解の金額」はありません。
なぜなら、音楽の価値は
単なる「レッスン時間」や「演奏時間」だけで決まるものではないからです。
技術・経歴だけで価格は決まらない
確かに、
- 音大卒
- プロとしての演奏経験
- 指導歴〇年以上
といった要素は価格を考えるうえでの一要素にはなります。
しかし、これだけで価格が決まるわけではありません。
実際、
演奏技術が非常に高くても生徒が集まらない先生もいれば、
トップレベルの経歴がなくても人気教室を運営している先生もいます。
その違いはどこにあるのでしょうか。
「何を提供しているか」が価格を決める
適正価格を考えるときに重要なのは、
お客様が何にお金を払っているのかという視点です。
生徒や保護者が求めているのは、
- 上手に弾けるようになること
- 楽しく続けられること
- 子どもが自信を持つようになること
- 音楽を通して人生が豊かになること
であって、
「講師の肩書き」そのものではありません。
つまり価格とは、
結果・体験・安心感・信頼の総合値なのです。
安すぎる価格が生むリスク
「とりあえず安くすれば来てもらえる」という考え方は、
短期的には有効に見えるかもしれません。
しかし長期的には、
- 値上げができなくなる
- クレームが増える
- 本当に来てほしい生徒が来ない
- 講師自身が疲弊する
といった問題を引き起こしやすくなります。
価格は、
自分の覚悟と価値観を表すメッセージでもあります。
適正価格とは「続けられる価格」
音楽家や音楽教室にとっての適正価格とは、
単に「相場に合っている金額」ではなく、
- 無理なく継続できる
- 自分が誇りを持てる
- 生徒にしっかり向き合える
この3つを満たす価格です。
自分が疲れ切ってしまう価格は、
決して適正とは言えません。
価格に自信を持つために必要なこと
価格に迷いがある場合、
問題は「金額」ではなく、
価値の伝え方にあることがほとんどです。
- 誰のための教室なのか
- どんな未来を提供しているのか
- 他と何が違うのか
これが言語化できるようになると、
自然と価格にも自信が持てるようになります。
音楽家や音楽教室の適正価格とは、
「他と比べて安いか高いか」ではなく、
あなた自身とお客様の双方が納得できる価格です。
価格は、音楽への向き合い方そのもの。
だからこそ、安易に決めるのではなく、
じっくりと考える価値があるのです。
