プロとして音楽活動をしている皆さんの多くは、すでに高い演奏力や指導力をお持ちだと思います。
長年積み重ねてきた練習、経験、現場での対応力。
どれを取っても「プロ」と呼ばれるにふさわしい実力です。
ところが、周りを見渡してみると、不思議な光景に出会うことはありませんか。
「正直、自分より演奏レベルは高くないのに、なぜか満員のコンサート」
「音楽的に特別すごいとは思えないのに、いつも生徒が集まっている音楽教室」
こうした状況を見ると、モヤっとした気持ちになる方もいるかもしれません。
もちろん、そこには様々な理由があります。
例えばアイドルのライブであれば、「歌を聴きに行く」というより、「観に行く」「会いに行く」という要素が強いでしょう。
音楽教室でも、「音楽の上達」よりも、「人間教育」や「居場所づくり」に価値を感じている保護者の方は少なくありません。
つまり、お客さんは必ずしも音楽そのもののクオリティだけを見ているわけではないのです。
そして、もう一つ非常に大きな違いがあります。
それは、新規のお客さんに届ける努力をしているかどうかです。
どれだけ素晴らしい演奏や指導ができても、知られなければ存在しないのと同じです。
待っていれば誰かが見つけてくれる、という時代は、残念ながら終わりました。
皆さんの身近にも、こんな経験はないでしょうか。
「すごく美味しかったのに、気づいたら潰れてしまった飲食店」
味は間違いない。
接客も悪くない。
それでも、そのお店は続けられなかった。
これは音楽の世界でも、まったく同じことが起きています。
「いいものを作っていれば、いつか評価される」
「本物なら、必ず伝わる」
そう信じたくなる気持ちは、とてもよく分かります。
しかし、それは残念ながら幻想です。
いいものがあれば売れるわけではありません。
いいものがあれば、勝手に続いていくわけでもありません。
必要なのは、
売る努力
続ける努力
伝える努力です。
これは決して、音楽を軽く扱うという意味ではありません。
むしろ、真剣に音楽を続けたいからこそ、向き合わなければならない現実です。
音楽の質を高める努力と同じくらい、
「どう届けるか」を考える努力が必要な時代になりました。
演奏力や指導力は、すでにあなたの中にあります。
あとは、それを必要としている人に、正しく、分かりやすく届けるだけ。
「いいものがあれば売れる」という幻想から一歩抜け出したとき、
音楽ビジネスは、初めて前に進み始めます。
